Esta exposición se podrá ver hasta el 1 de noviembre en horario del museo: de 10 a 14 y de 16 a 18.30 horas.
“A menudo se ha hablado de civilización pirenaica, y no sin falta de argumentos; a nosotros, el papel que desempeñaba la madera en la vida cotidiana nos empuja a hablar de una verdadera civilización de la madera”.
Artesanía de Serrablo. J. Garcés, J. Gavín y E. Satué.
Bajo este título hemos comenzado un nuevo programa que pretende dar a conocer las últimas piezas que se van incorporando a la colección del museo a través de donaciones.
Objetos muy diversos que aportan información única sobre la vida cotidiana, las prácticas culturales y sociales, los contextos históricos, etc.; objetos que ayudan a comprender mejor nuestra historia y los aspectos de una sociedad en constante cambio.
Estas contribuciones, realizadas de manera altruista por particulares, ayudan a la preservación del patrimonio cultural y lo ponen al alcance de toda la sociedad.
Las piezas aquí mostradas son fiel reflejo del compromiso y la generosidad de quienes han contribuido a la formación de este gran museo.
Muchas gracias por compartir con todos una parte de vuestra memoria familiar.
La siguiente pieza que presentamos es una sábana de cáñamo, en la que están bordadas las iniciales AA (Antonio Aso), procedente de Latre.
El lienzo obtenido a partir de la planta de cáñamo fue muy empleado en el Viejo Aragón por ser una fibra que se obtenía de forma casera en todos los hogares en los que se llevaba a cabo el proceso para la obtención de la fibra.
El cáñamo, debido a su gran resistencia, es empleado tradicionalmente en la fabricación de la mayoría de las camisas de hombre y de mujer, de enaguas y en muchos casos de zaragüelles.
La ropa de cama, las sábanas concretamente, eran confeccionadas también con cáñamo hasta que el algodón lo sustituyó a principios del siglo XX, creando piezas más cómodas y fáciles de bordar.
Además de las sábanas, forman parte de la conocida como cama de ropa, el colchón, el cabezal, las mantas y otras prendas textiles.
Este tipo de objeto, tradicionalmente creado como parte del ajuar doméstico, fue conservado durante años como elemento de valor simbólico y afectivo, transmitido, en ocasiones, de generación en generación y guardados en muchos casos intactos, sin apenas uso.
Ajuar se vincula con un conjunto de bienes textiles que acompañaban a la mujer en su paso a otra etapa vital. Esta pieza nos pone en relación con conceptos como la memoria, la intimidad y la transmisión generacional.
Objetos cargados de significados, donde lo textil se convierte en un archivo vivo de la historia familiar y colectiva.
Datos de la pieza:
Sábana de cáñamo de Antonio Aso Bara, de Latre, que aportó a su matrimonio con Aquilina Ferrer Grasa en 1965.
Donada por Lourdes Aso Ferrer.
Para saber más:
Latas Alegre, D. (2014): Diccionario histórico-textil. Jacetania y Alto Gállego. Tejidos, indumentarias y complementos en el Viejo Aragón. Zaragoza: Prames.
La proyección se realizará en la Casa de la Cultura Antonio Durán Gudiol.
El tren y la península es un retrato íntimo de la península de Yucatán, en México, mientras se construye (2020-2023) el polémico megaproyecto ferroviario conocido como “Tren maya". Un viaje cinematográfico a lo largo de la ruta por donde está proyectado el tren que nos lleva en un viaje inmersivo a lo largo y ancho de la península. A través de las fascinantes historias y reflexiones de sus habitantes, el documental expone las consecuencias medioambientales y sociales del modelo de desarrollo impuesto en la región.
Este trabajo recibió el Premio ESPIELLO RECHIRA 2026 y el trofeo al Mejor Trabajo de Investigación.
EL TREN Y LA PENÍNSULA
Sky Richards y Andreas Krüger
México | 2023 | 88’ |
Este ciclo es posible gracias a la colaboración de ESPIELLO y de la Comarca de Sobrarbe.
Bajo este título comenzamos un nuevo programa que pretende dar a conocer las últimas piezas que se van incorporando a la colección del museo a través de donaciones.
Objetos muy diversos que aportan información única sobre la vida cotidiana, las prácticas culturales y sociales, los contextos históricos, etc.; objetos que ayudan a comprender mejor nuestra historia y los aspectos de una sociedad en constante cambio.
Estas contribuciones, realizadas de manera altruista por particulares, ayudan a la preservación del patrimonio cultural y lo ponen al alcance de toda la sociedad.
Las piezas aquí mostradas son fiel reflejo del compromiso y la generosidad de quienes han contribuido a la formación de este gran museo.
Muchas gracias por compartir con todos una parte de vuestra memoria familiar.
Este programa comienza con esta colorida cincha, o ceñidor, con las que se aseguraba la carga a la caballería, pasándola por debajo del vientre del animal sin dañarle la piel.
Pincha aquí para leer la explicación.
El museo ha organizado para el próximo viernes 7 de agosto la visita guiada: Las piezas cuentan.
Esta actividad propone relacionar una selección de piezas de su colección con diversos textos, literarios y no literarios.
Los objetos del museo son especiales y significativos por diferentes razones: su belleza, la técnica con la que se realizaron o su singular significado para las gentes que los crearon. Todos ellos poseen la capacidad de revelarnos algún aspecto fundamental sobre las sociedades que los usaron. En esta visita le ofrecemos la posibilidad de descubrirlos a través de la escritura o, tal vez al revés, conocer una serie de textos gracias a las piezas expuestas.
El hilo conductor es, entonces, la invitación a asomarse a la vida de los objetos a través del texto y es, también, una forma de promoción de la lectura, pues las líneas que se pueden leer y escuchar tal vez motivarán, a muchos visitantes, a seguir investigando por su cuenta sobre dichos autores u obras.
Las piezas escogidas son muy variadas, al igual que los textos, dirigidos a público de distintas edades, de diversa época y autoría: Mª Pilar Benítez, Enrique Satué, Severino Pallaruelo o José María Satué, entre otros.
Esta visita tendrá lugar a las 20 horas.
Inscripción previa en el correo: museo@aytosabi.es o en el teléfono: 696 268791.
Según las propias palabras del artista: “Estamos frente a una exposición hecha de silencios y miradas. Son acuarelas en blanco y negro presentadas en un formato sencillo, casi doméstico.
La acción se sitúa en los años sesenta del pasado siglo, en medio de un tiempo humilde y en el marco de parajes sobrios y aislados en los que la vida parecía llevar otro ritmo.
El tema de fondo es la montaña y sus gentes, pero no vista como un simple paisaje humanizado. En esta muestra no hay interés por representar picos de postal ni montañas épicas. Más bien se trata de un intento ilusionado por descubrir o recordar la montaña vivida, la que se recorre a pie y con paciencia, la que todavía habita en la memoria de los gestos pequeños y que se resiste a desaparecer.
Aquí, cada acuarela guarda un instante, sin poses ni escenas preparadas. Son simples momentos tomados al vuelo, sin aviso: un saludo en la calle, una pausa en el camino, una risa de pillo, un adiós no dicho, el humo de una cocina, la espera de la tarde, una silla vacía… Momentos que nos conmueven: porque nos recuerdan de dónde venimos y con ellos todo aquello que aún merece ser mirado con respeto.
Verán que cada imagen va acompañada de un breve texto. Son unas pocas palabras, las justas para abrir una puerta y permitir que cada uno de ustedes se asome con calma y pueda imaginar y construir el final de cada una de estas historias, si es que lo tiene…
Gracias por su visita y les sugiero que la recorran con calma y atención”.
Roberto L´Hotelleríe López nació en Jaca en 1963, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense y Doctor en educación. Ha sido durante más de tres décadas profesor de educación secundaria hasta su último destino en el IES Ramón y Cajal de Zaragoza. Entre otros, ha expuesto sus obras en el Ayuntamiento de Sabiñánigo, en el Museo Pedagógico de Aragón, en el Palacio de Montemuzo (Zaragoza), Casa de la Cultura de Caspe, etc. Tiene muestra permanente en los ayuntamientos de Jaca y de Artieda, en el Museo, en el Museo de Dibujo Julio Gavín «Castillo de Larrés», en el Centro de Profesores de Huesca y en este museo.
Además de autor de la novela histórica Lobarre (2021), ha ilustrado numerosos libros de carácter didáctico y etnográfico, entre los que destacan los realizados con Enrique Satué (Pedrón, el duende del Museo de Serrablo; Tfarrah el Sáhara desde aquí; Fray Distinto de Somport; Los niños del frente; As crabetas), con Luisa Marco (La guerra de los abuelos), con Marta Marín (Cuentos de siempre acomodados ta lo cheso), con Rosario Ustariz (Miquetas de l´alma), con Quino Villa (La magia de lo inesperado), con José María Satué (Cuentos del Pirineo oscense) etc. Durante los últimos años, su obra ha sido seleccionada por el Gobierno de Aragón para obsequiar a más de 300 profesores jubilados.
Colabora con la revista El Gurrión dirigida por Mariano Coronas (Labuerda).
La exposición se inaugurará el sábado, 4 de julio a las 19. 30 horas y se podrá contemplar hasta el domingo, 6 de septiembre, en horario del museo:
Por la mañana: de martes a domingo, de 10 a 14 horas
Por las tardes, de miércoles a sábado, de 16 a 18.30 horas
Este documental se ocupa del peculiar trabajo de recuperación del belsetán que Ángel Luis Saludas, pastor vecino de Espierba (valle de Bielsa, Pirineo aragonés) lleva realizando desde hace más de 47 años.
El belsetán es una variedad del aragonés que se habla en el valle de Bielsa y es la mejor conservada por no haber sufrido apenas la castellanización. Lingüística y estructuralmente es una lengua muy pura. Por contrapartida, hoy únicamente la hablan 15 o 20 personas. El belsetán y el aragonés son, según la UNESCO, lenguas en peligro de extinción.
¿Por qué Ángel no ha publicado el diccionario? ¿21.000 palabras? ¿Cuál ha sido el método para recopilarlas? ¿Será capaz de terminarlo?
Además de nuestro protagonista, acompaña la historia su nonagenaria madre Generosa Bernand, su hermano Juan José y el ilustre y casi centenario vecino de Bielsa Jesús Garcés ‘Baitico’, hablante patrimonial más longevo del belsetán con el que Ángel guarda una estrecha relación.
Este trabajo recibió el Premio ESPIELLO PIRINEOS 2026 y trofeo al Mejor Documental de Montaña. (España).
90 minutos de duración
La proyección tendrá lugar en la Casa de Cultura “Antonio Durán Gudiol”.
Este ciclo es posible gracias a la colaboración de ESPIELLO y de la Comarca de Sobrarbe.
Además, todas aquellas personas que nos visiten el sábado 27, a partir de las 11 horas, podrán disfrutar de la recreación del proceso tradicional del hilado gracias a la colaboración de Las hilanderas de Panticosa.
La Asociación Flor de Nieve de Panticosa comenzó a recuperar el proceso de la lana a partir de 1997. Hoy en día continúan con esta labor, se reúnen semanalmente en el local de esta asociación para transmitir a todas aquellas personas que quieran aprender esta hermosa tradición, evitando así que se pierda.
El oficio de las hilanderas en Panticosa se remonta siglos atrás, cuando la economía del valle se basaba en la agricultura y la ganadería. En esos tiempos, el invierno traía largas noches y frías jornadas, y las mujeres del pueblo, aprovechando la lana de sus ovejas, realizaban prendas de vestir para toda la familia; encontrando en el hilado una forma de contribuir a la economía familiar.
Con la industrialización y la llegada de nuevos tejidos y tecnologías, la práctica del hilado manual fue disminuyendo.
Gracias a la labor de estas hilanderas, este trabajo no se ha perdido.
Con la tierra en los pies es una película que habla sobre el arraigo a la tierra, sobre sus significados y sobre las señas de identidad. Y no hay un lugar donde eso se entienda mejor todo esto que en las zonas rurales.
Con la tierra en los pies rinde homenaje a provincias como la de Huesca que pusieron a disposición de otras zonas, sus bosques, sus ríos, sus jóvenes.
El sábado 13 de junio a las 19:30 horas, después de la proyección, habrá un coloquio con algunos de las personas que participan como, Óscar latas, Mª Pilar Benítez y Elena Puértolas.
https://www.youtube.com/watch?v=Xzjw3ref9aA
En ella comentará, entre otros contenidos, las imágenes que forman parte de la exposición que se puede visitar actualmente en el museo y que lleva por título: Los romeros de santa Orosia y sus fotógrafos.
24 fotografías de los hermanos Cadier, Gil Marraco, Compairé, de las Heras y Javier Ara.
Un recorrido por la historia de la fotografía desde principios hasta las últimas décadas del siglo XX.
Mur Vidaller es figura clave del coleccionismo fotográfico y musical en España.
En los años setenta inició su actividad en el Rastro madrileño con un pequeño puesto de compraventa donde empezó a adquirir algunas piezas que poco a poco empezarían a formar parte de una colección que crecería hasta levantar la mayor tienda especializada en fotografía de Europa, Fotocasión.
Allí reúne más de seis mil cámaras fotográficas y una importante colección documental sobre la historia visual de España en las últimas décadas.
Oriundo de Labuerda, es propietario del Museo de Ingenios Musicales, un singular espacio instalado en un edificio del siglo XVI que alberga parte de la conocida Colección Mur y propone un viaje por la historia de la grabación y reproducción del sonido.
Los antiguos lavaderos de los pueblos son espacios cargados de historia que hoy han quedado casi olvidados. Eran espacios no solo dedicados a lavar la ropa, sino que también eran espacios de encuentro donde se compartían historias, saberes y experiencias cotidianas.
Este taller quiere rendir homenaje a esos espacios y a las mujeres que lo habitaron, recuperando su dimensión humana y social.
Desde ese contexto de memoria y tradición, nos adentraremos en la experiencia práctica de la elaboración de jabón artesanal. A diferencia del jabón que antiguamente se hacía para lavar la ropa, en este caso trabajaremos con aceites vegetales limpios y ecológicos a los que añadiremos diferentes aromas y colores naturales para crear jabones destinados al cuidado del cuerpo. Cada participante elaborará su propio jabón y podrá llevárselo al finalizar.
El taller no solo transmite una técnica artesanal y sostenible, sino que crea un puente entre pasado y presente, conectando a las personas con el patrimonio, las tradiciones y los saberes transmitidos de generación en generación.
El taller será dirigido por a cargo de Paula Cano-ABABOL. Naturaleza y Educación Ambiental.
20 plazas (para personas mayores de 16 años); inscripción previa en el teléfono del museo: 696 628791 o en el correo: museo@aytosabi.es
Se trata de:
La fuerza del silencio, de Samuel Vela Pérez (Premio ESPIELLO 2026 al Mejor Documental Etnográfico)
Un trabajo que se centra en la región del Tigray (Etiopía) y sigue la vida de Letebirhan, una joven de 17 años, de cuya vida fue fracturada por la guerra. Secuestrada, víctima de violencia sexual y abandonada con un hijo fruto del trauma. Ella enfrenta el rechazo de su comunidad y familia. Su supervivencia no sólo depende del pan que hornea para vivir, sino de un ritual ancestral: la ceremonia del café, donde mujeres como ella convierten el silencio en un acto de resistencia y sororidad.
Duración: 20´
y Los cayucos de Kayar, de Álvaro Hernández Blanco (Premio ESPIELLO ARAGÓN TV 2026)
Tras 15 años en España como inmigrante, Thimbo visita su pueblo pesquero senegalés, donde le embargan sensaciones encontradas de nostalgia y desarraigo, añoranza y despecho.Además, lidia con la peligrosa influencia que ejerce sobre los jóvenes del pueblo, que lo ven como un ejemplo a seguir y buscan emularlo con un peligrosísimo viaje en patera.
Duración: 30´
Estas proyecciones se enmarcan dentro del VII Ciclo de Cine Etnográfico, que se realiza gracias a la colaboración de ESPIELLO, El Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, y la Comarca de Sobrarbe.
Se trata de una muestra de imágenes realizadas en distintos momentos del siglo XX en las que los protagonistas son los romeros. Figura fundamental dentro de los ritos orosianos, desde siempre han atraído la atención de los visitantes y fotógrafos que se acercaban a Jaca y a Yebra. Prueba de ello es su presencia en los más destacados reportajes fotográficos sobre estos ritos que se conservan desde el inicio del siglo pasado.
Para esta exposición se han seleccionado fotografías de los hermanos Cadier, de Ricardo Compairé, Joaquín Gil Marraco, Francisco de las Heras y Javier Ara.
Además, se exponen piezas relevantes en el culto a esta santa y que han sido cedidas por la Hermandad de romeros de la Cabeza de santa Orosia de Yebra de Basa y la Real Cofradía de santa Orosia de Jaca.
Esta exposición ha sido posible gracias a estas hermandades, así como a Foto Peñarroya, a la Asociación Historia y Patrimonio Protestantes de los Países del Adour (H3PA), a la Fototeca de la Diputación Provincial de Huesca y a Javier Ara.
A todos ellos nuestro agradecimiento.
Sirva este trabajo como homenaje a Graciano Lacasta y a Enrique Deito, de la Cofradía de santa Orosia de Yebra de Basa y Romero Mayor de la Real Cofradía de santa Orosia de Jaca respectivamente. Recientemente fallecidos, han sido ambas figuras fundamentales en el mantenimiento de las diferentes romerías y procesiones, siempre desde el respeto a la tradición y fomentando como principal objetivo la devoción a nuestra patrona santa Orosia.
Esta exposición se podrá visitar en el Museo Ángel Orensanz y Artes de Serrablo del 30 de mayo al 25 de junio y en el Museo Diocesano de Jaca, del 28 de junio al 26 de julio.
El objetivo de este día es concienciar sobre el hecho de que los museos son un medio importante de intercambio cultural, enriquecimiento de las culturas y desarrollo del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos.
Este año se celebra bajo el tema «Museos uniendo un mundo dividido» y destaca el potencial de los museos para actuar como puentes entre las divisiones culturales, sociales y geopolíticas, fomentando el diálogo, el entendimiento y la paz dentro y entre las comunidades de todo el mundo. Los museos no borran las diferencias, sino que crean las condiciones para que estas se comprendan y se traten con respeto: salvaguardando el patrimonio y la memoria, ofreciendo aprendizaje y reflexión, y proporcionando espacios acogedores donde se pueden escuchar voces diversas. Abiertos y accesibles, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad.
Para este año, el museo ha programado las siguientes actividades:
Horario sábado: de 10 a 14 y de 16 a 18. 30 horas
Horario domingo: de 10 a 14 horas
Lunes 18 de mayo, a las 19.30 horas,
Conferencia titulada: Los primeros cartógrafos: Mapas paleolíticos de 30.000 años, a cargo de Pilar Utrilla Miranda, catedrática emérita de Prehistoria de la Universidad de Zaragoza.
Son varios y muy claros los ejemplos paleolíticos que nos demuestran el conocimiento del espacio que tenían los primeros cazadores-recolectores y la necesidad de dejar “por escrito” estos mapas.
Representaciones de estos mapas se encuentran en el arte rupestre parietal como en el arte mueble. Son mapas a nivel macroespacial, semimicro o microespacial que reproducen el paisaje y los caminos naturales, bien de una provincia entera bien del entorno que rodea a una cueva, con detalles muy precisos de los accidentes naturales.
El martes 19, a las 19.30 horas, en la Casa de Cultura Antonio Durán Gudiol
Se proyectará el documental: Érase una vez Lucien Briet, el último trabajo de Eduardo de la Cruz.
Se trata de una película documental sobre los viajes que, a finales del siglo XIX y principios del XX, Lucien Briet, fotógrafo, escritor y explorador, hizo por el Pirineo y las Sierras aragonesas realizando unas 1.650 fotografías (placas de cristal). Todo este bagaje fotográfico junto a numerosas cartas y publicaciones, constituyen una serie de documentos indispensable para comprender la historia de nuestros ancestros en el Alto Aragón.
Pero ¿quién era realmente Lucien Briel? Tras una larga y exhaustiva investigación sobre su vida, en ambas vertientes del Pirineo, con escritos y nuevos documentos hallados, comprendemos con mayor fidelidad la personalidad de “Don Luciano”.
El próximo lunes, 27 de abril, a las 19.30 horas se presentará en el museo el libro: Algunos detalles del Románico. Mirar viendo II, a cargo de su autor: Antonio García Omedes.
Entre la bibliografía de García Omedes destaca: Mirar viendo; Castillo de Loarre. Dos miradas con un siglo de diferencia; En el principio fue Jaca. Todos ellos, como este que nos ocupa, editados por PRAMES.
El próximo 25 de abril, a las 19 horas, se presenta en el museo la novela: Luna de la rosa, a cargo de su autor: Rubén Blasco Piracés.
Los Jánobas son una familia de herreros bien posicionada en el Reino de Aragón del 1104 gracias a los secretos del acero que Gabriel trajo de oriente. Laudia cae en una enfermedad que enseguida es demonizada por el pueblo de Quinto. Robin, el hijo mayor, parte al Pirineo sin permiso de Rodrigo, su padre, en busca del Santo Grial para curarla; así vivirá en persona muchos de las leyendas que le contaba su abuelo Gabriel. Por otro lado, Alrot, el guardián del castillo, amigo de la infancia y ahora enemigo de Rodrigo, aprovechará para vengarse por haberle quitado a Laudia siendo adolescentes. No dudará en usar al abad y al propio rey como peones para acabar con el favor de la familia y quedarse con Laudia. Rodrigo tratará de lidiar con la herrería, la enfermedad de Laudia, el rechazo del pueblo y las maquinaciones de Alrot. Descubrirá que su familia es objeto de una conspiración que llega hasta el abad, en la que Alrot es otra marioneta de su santidad para conseguir sus oscuros propósitos.
Se trata de un taller práctico, de dos horas de duración, en el que se enseñaran las nociones básicas para utilizar un telar de bajo lizo: aprenderemos a preparar un proyecto y a tejer los ligamentos fundamentales.
No es necesario tener conocimientos previos.
Los interesados deben realizar la inscripción previa en teléfono: 696 268791 o en el correo del museo: museo@aytosabi.es
Se trata de una actividad gratuita, dirigida para todas las edades.
Este sábado presentamos el nuevo trabajo de Marta Puyol y Francisco Bolea: La artesanía del boj en Sobrarbe.
El boj es un arbusto muy abundante en Sobrarbe cuya madera reúne una serie de cualidades como la dureza y la resistencia, la impermeabilidad y una apreciable suavidad al tacto, que la hicieron idónea para la realización de pequeños objetos de uso cotidiano en la sociedad tradicional: utensilios de cocina, útiles de costura, piezas destinadas a distintas actividades ganaderas y agrícolas.
Si bien desconocemos los orígenes de esta artesanía, en este estudio se documenta su práctica en Sobrarbe a partir de 1764 y se reconstruye su historia durante los últimos 250 años. Fueron muchas las personas que realizaron en esta comarca objetos de boj. Por un lado, tanto pastores y ganaderos como agricultores, elaboraron los utensilios que precisaban para solucionar sus necesidades; por otro, artesanos profesionales que realizaron útiles de boj para su venta en numerosos lugares e incluso una empresa radicada en Boltaña desde 1865 que revolucionó el sector artesano.
Sin embargo, conforme nos acercamos a la actualidad comprobamos cómo la llegada de productos industriales provocó la desaparición de la mayor parte de los profesionales dedicados a esta actividad. Hoy queda en Sobrarbe un número muy escaso de artesanos, de un gran nivel técnico que, sin embargo, no puede ocultar las debilidades de un sector cuya supervivencia parece amenazada y requiere la aplicación de estrategias que posibiliten su continuidad y faciliten su adaptación a las necesidades de la sociedad actual.
Marta Puyol Ibort es licenciada en Historia del Arte, trabaja desde una perspectiva interdisciplinar en la documentación y difusión del patrimonio y difusión del patrimonio cultural y su labor ha estado durante algunos años muy vinculada a diversos museos.
En relación con la comarca de Sobrarbe, junto con Francisco Bolea, ha realizado inventarios de patrimonio arquitectónico y estudios sobre arquitectura popular, ha desarrollado tareas de catalogación, diseño expositivo y elaboración de exposiciones temporales en los museos de Abizanda, Aínsa y Bielsa y cuenta con varias publicaciones: Sobrarbe y Ribagorza, Arquitectura popular y entorno construido y Los aventadores del Sobrarbe meridional, así como los catálogos de las exposiciones Franceses en Sobrarbe. Un turismo diferente. Fotografías de Jean Bepmale 1903-1913 y Arquitectura popular de Sobrarbe, celebradas en la torre atalaya de Abizanda.
Francisco Bolea, licenciado en Historia del Arte, es técnico de Patrimonio Cultural de la Diputación Provincial de Huesca y desde hace más de dos décadas es responsable de la coordinación del Sistema de Información del Patrimonio Cultural Aragonés (SIPCA). Asimismo, es director de la Colección Perfil. Guías de Patrimonio Cultural Altoaragonés, editada por el Instituto de Estudios Altoaragoneses.
Este sábado 14 de marzo, a las 19 horas, se ha programado en el museo la presentación del libro: Ricardo Compairé: el farmacéutico que retrató el alma del Alto Aragón, escrito por María Jesús Hernández Viñerta, quien nos acompañará en este acto junto con Enrique Chabier Compairé Angulo, nieto del fotógrafo y autor del prólogo de esta edición.
Esta presentación ha sido posible gracias a la colaboración del Instituto de Estudios Altoaragoneses de la Diputación de Huesca.
Ricardo Compairé, farmacéutico de Huesca y uno de los fotógrafos más importantes de España en el primer tercio del siglo XX, es el protagonista la décima entrega de la colección Altoaragoneses del Instituto de Estudios Altoaragoneses, dedicada a difundir, de forma accesible y amena pero sin pérdida de exactitud científica, las biografías de figuras destacadas de la historia del Alto Aragón, enmarcadas en su época y acompañadas de un cuidado álbum de imágenes.
Ricardo Compairé Escartín estudió Farmacia en Barcelona, donde un día, al detenerse frente al escaparate de una tienda de fotografía, una cámara le llamó poderosamente la atención: en ese instante supo que había encontrado su verdadera pasión. Unos años después abrió su propia farmacia en Hecho.
Fue en el Pirineo donde comenzó a capturar con su cámara el paisaje y la vida de las gentes, sus costumbres y sus tradiciones, muchas de ellas a punto de desaparecer. Sin proponérselo, se convirtió en cronista visual de esa época en el Alto Aragón. Su trabajo le hizo merecedor de numerosos premios y reconocimientos, hasta el punto de que ya en 1926 era considerado uno de los mejores fotógrafos de España.
La autora del libro, Mª Jesús Hernández, es escritora e investigadora, centrándose en los linajes históricos, en las raíces culturales de Aragón y en la Jota.
Esta labor se ha visto recompensada con la publicación de varios libros: Los Ulzurrum de Asanza, marqueses de Tosos. Cuadernos de Aragón (IFC); Señorío y marquesado de Tosos. Cuadernos de Aragón; El condado de Fuentes (siglos XVI-XXI). Emblemata; Nuestra jota aragonesa y Universal; Los Piazuelo de Caspe y los linajes con los que emparentaron.
También ha colaborado con artículos en revistas como La Bailía de Caspe, Aragón turístico y monumental, la Asociación de Vecinos Zaragoza Antigua o el Boletín del Ateneo.
En la actualidad, escribe un post semanal para la Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón.
.jpg)
Esta presentación ha sido posible gracias a la colaboración del Instituto de Estudios Altoaragoneses de la Diputación de Huesca.
.jpg)
Este documental fue dirigido por Luis Pérez Bordoy y recibió el PREMIO ARAGÓN TV.
En junio de 1940 el laboratorio fotográfico "Foto Esporles" cerró definitivamente las puertas a sus numerosos clientes. Francesca "Rosseta" no podía sospechar que no volvería a ver nunca más a su vecino, el fotógrafo Leo Israel Frischer, que formaba parte del numeroso grupo de judíos europeos que huyendo del nazismo encontraron refugio en Mallorca. Su historia vital es el hilo conductor de este documental: viajaremos de Hamburgo a Tánger, de Mallorca al campo de concentración de Miranda de Ebro en Burgos y al Gales... En el camino abordaremos la realidad social, legal y personal de los refugiados judíos en Mallorca y España durante los años de la Segunda Guerra Mundial.
69min.
VOSE
Este ciclo es posible gracias a la colaboración de ESPIELLO y la Comarca de Sobrarbe.
Este documental fue dirigido por Javier Jiménez en 2023 y recibió el PREMIO BOLTAÑA, documental mejor votado por el público.
Javier Idoipe, un productor de música electrónica y Dj, recorre las montañas del norte de España en busca de sonidos para la creación de nuevas músicas. Durante su viaje graba música ancestral, instrumentos tradicionales, sonidos de la naturaleza, fauna, viento, utensilios antiguos, danzas, lenguas... Cualquier sonido es bueno para crear nuevas canciones que conectan en mundo rural y urbano a través de la música. Después de este viaje Idoipe podrá oír y sentir la voz de la montaña.
70 minutos de duración
