Cuando el mundo cambia, un documental para el 28 de octubre

El museo ha programado para el miércoles 28 de octubre, a las 18 horas, la proyección del documental: Cuando el mundo cambia. Evolución de la vida agrícola y ganadera en el valle de Benasque.

Para esta ocasión contaremos con la presencia de sus directores Javier Moreno y Carmen Castán.

Durante cinco mil años las herramientas básicas de la agricultura tradicional han sido las mismas: el arado (de bueyes o de arrastre), los picos, las azadas... De repente, cuando empieza la mecanización, en muy pocos años todo eso va a cambiar.

Este documental aborda, a partir de las entrevistas a once personas del valle de Benasque, los cambios que ha sufrido la vida ganadera y agrícola desde los años cincuenta hasta la actualidad.

“Teníamos que averiguar de qué manera vivía la gente, qué cambios se habían producido... Nos hacía falta información, relatos, historias... que también están, porque las personas que vivieron ese cambio, todavía están con nosotros.

Había que recuperar esas historias.”

Javier Moreno

Documental en patués subtitulado en castellano

“El mundo agrícola y ganadero goza de un léxico en vías de extinción porque ya no se hacen las cargas de hierba, ni bargas, ni garbas, ni tampoco feixinas. No se utilizan las tauletas, ni els picons, ni el soquet, ni tampoco sabe ya casi nadie qué es un carcano. Estamos ante un paraíso de palabras y de utensions perdidos. Y es por ello que nos interesaba conservar y preservar ese léxico y su descripción para futuras generaciones.”

Carmen Castán

Esta proyección tendrá lugar en el Hogar de Mayores-IASS donde sus usuarios, y el resto de las personas que nos quieran acompañar, podrán participar en el coloquio posterior con los directores.

Desde el museo queremos agradecer a este centro su colaboración para esta actividad

III Edición del ciclo: Luz para el camino

El museo ha organizado el III Ciclo de conferencias “Luz para el camino. De criaturas y fenómenos sobrenaturales” para los sábados 31 de octubre y 7 de noviembre, a las 19 horas en ambas ocasiones.

Este ciclo se programa en torno a la noche de ánimas que se celebraba y, aún se sigue celebrando en algunos lugares, la víspera del día de difuntos (2 de noviembre). Una festividad que honra la memoria de los fallecidos y en la que uno de los elementos más característicos son las velas, como las del cartel del ciclo, que se utilizaban para iluminar, para orientar a los difuntos en su camino al “mundo superior” y, también, para alejarles del de los vivos.

Y es que los muertos tienen un carácter ambivalente: por una parte, podían ser beneficiosos para sus descendientes fertilizando los campos, su ganado, la caza y a ellos mismos, proporcionándoles perpetuidad en la descendencia, y otras veces actuaban malévolamente, arrastrándoles a la enfermedad y a la muerte.

Para indagar en la verdadera función y simbología de esta celebración hay que tener en cuenta que, hasta el fin de la sociedad tradicional, se creía que, después de la muerte, los espíritus de los difuntos seguían participando e interfiriendo en el mundo de los vivos.

Para que su intervención sea lo más favorable posible hay que portarse bien con ellos, brindándoles ofrendas en el momento oportuno. Todos los Santos y el día de difuntos están dedicados a aplacar y serenar a los muertos que de otro modo merodearían por las casas en la noche quejándose. Esta festividad permite que se les proporcione ciertas atenciones y los mantienen alejados del mundo de los vivos.

Una visión sobre la muerte y los difuntos muy distinta a la actual, en la que se siente pudor, se disimula y se esconde, no se integra en la vida cotidiana.

Esta celebración, como tantas otras, ha ido evolucionando y transformando a la vez que lo ha hecho la sociedad en general y, así, las creencias y elementos que llevaban asociados en otros tiempos, no muy lejanos, se han ido perdiendo o diluyendo con otros foráneos, como ocurre en la actualidad con Halloween.

Una transformación que nos habla de algunas de las características inherentes a la tradición: que es viva y dinámica, no está fosilizada.

La primera charla, El viaje de difuntos a antepasados, será impartida por Josefina Roma Riu.

Josefina Roma Riu (Barcelona, 1944) es doctora en Antropología por la Universidad de Barcelona, donde ejerció como profesora hasta su jubilación en 2015.

Ha colaborado con museos e instituciones científicas nacionales, y es miembro fundador de los Institutos de Antropología Catalán y Aragonés.

Además, Roma formó parte del consejo asesor del Museo Etnológico de Barcelona y fundó y dirigió el Máster de Museología de la Universidad de Barcelona hasta el año 1998.

Dedicó su investigación al estudio de la religión y la mitología, la cultura popular y la fiesta en el Pirineo aragonés y catalán, como los gozos o las romerías. También estudió las narrativas sobre hadas y brujería, entre otras. Destacó especialmente en el estudio del patrimonio cultural material e inmaterial de Aragón, sobre el que se convirtió en referencia nacional e internacional, y del que sigue investigando y publicando artículos.

La segunda conferencia tendrá lugar el 7 de noviembre y llevará el título: “Ritos y creencias funerarias en la Hispania prerromana” y será impartida por Martín Almagro.

Almagro Gorbea, considerado como uno de los más relevantes arqueólogos españoles de la actualidad, está especializado en Protohistoria de la Península Ibérica y Europa Occidental.

Ha sido Catedrático de Arqueología de la Universidad de Valencia y Catedrático de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid. Premio Alexander von Humboldt; dirigió la Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma del CSIC.

Es Académico de la Academia de Arte e Historia de San Dámaso, Académico Anticuario de la Real Academia de la Historia, Académico de la Real Academia de Doctores de España, Académico de Mérito da Academia Portuguesa da Historia y miembro de otras numerosas instituciones académicas españolas y extranjeras.

Pertenece al Cuerpo Facultativo de Museos, habiendo sido director del Museo Arqueológico de Ibiza y conservador del Departamento de Prehistoria del Museo Arqueológico Nacional, institución que también dirigió.

Posee una amplia experiencia en excavaciones y proyectos arqueológicos y en la difusión del Patrimonio Cultural en museos y en la organización de grandes exposiciones. Su profunda vocación investigadora le ha llevado a publicar más de 900 libros y artículos y a impulsar una gran actividad editorial y de difusión cultural.

El museo crece: plato petitorio o limosnero

Plato circular de base plana con pie recto, cuello alto cóncavo con gallones rehundidos y labio plano exvasado, con tres orificios y sarta de hojas.

El asiento central, un girasol de pétalos, se encuentra demarcado por dos bandas de círculos concéntricos. Presenta la inscripción rodada, en letras góticas: “DER I: IN FRIED GEWART”, que significa: “aquel a quien concede la paz”, y que se repite cuatro veces. 

Otras plegarias comunes eran: “María ayúdanos en el peligro”, “Dios con nosotros” o “Dios da la paz”.

Presenta un agujero central, que sería donde se insertaría una figura de pequeñas dimensiones.

Los platos realizados en azófar o latón se incluyen dentro de un tipo de producción que los franceses denominan dinanderies por la importancia que alcanzó la localidad belga de Dinant en la fabricación y comercio de estas manufacturas durante la Edad Media. 

Tras la conquista en 1466 del condado de Flandes por parte de Felipe III el Bueno, duque de Borgoña, Nuremberg dominará la fabricación de piezas de cobre y latón hasta mediados del siglo XVII. 

Durante más de dos centurias la importante corporación de los rotschmiede (artesanos del cobre) de Nuremberg se hizo prácticamente con el monopolio de la exportación a toda Europa. Incidió en ello, tanto la gran calidad de las aleaciones utilizadas, como la tupida red comercial de distribución organizada por los propios talleres que exhibían con orgullo la marca de su rotschmeister (maestro del cobre) como garantía de calidad contrastada.

Estas piezas llegarán a nuestro país, vía Flandes, por los puertos del Cantábrico entre el último cuarto del siglo XV y primer tercio del siglo XVI. 

Aunque en origen la función de estos platos o bandejas pudiera haber sido decorativa, sin embargo, queda claro el uso litúrgico de los mismos tanto por los inventarios de iglesias como por los motivos religiosos en las representaciones y leyendas que contienen. Así, se mencionan las “bazinicas” para la limosna, las “bacías de azófar” para el bautismo, para recoger los restos de aceite de las lámparas o la cera de las velas, o para ungir a los moribundos con los santos óleos de la extremaunción. 

Esta serie de objetos labrados en latón gozaron de gran fortuna entre la clientela eclesiástica y civil por su gran atractivo y asequible precio. Se utilizaba este metal por la apariencia lujosa que le confería su brillo y color dorado. El hecho de que no fuesen realizados en metales nobles, como el oro y la plata, evitó que fueran objetos de rapiña como otras piezas de los ajuares litúrgicos de las iglesias, ni perecieron fundidos por cambio de gusto o necesidades económicas.

Los temas son recurrentes, incorporando un repertorio iconográfico sencillo y universal que facilitara sus ventas en las ferias y que sirviera para cualquier iglesia, fuera cual fuera su advocación. Predominan los de Adán y Eva, la Anunciación, la Virgen con el Niño, santos en general, etc. Igualmente nos encontramos con platos de tema vegetal, con representaciones de girasoles y capullos de flor.

En el siglo XIX, decoraban las paredes de las casas y palacios de la época.

EL MUSEO CRECE

PLATO PETITORIO O LIMOSNERO

Medidas: 4 cm x 37 cm Ø

Procedencia: Cortillas

Material: latón

Datación: siglo XV-XVI

Donante: Iñaki Garmendia

P               

         

Medidas

 

Música en el museo para el domingo 25

El grupo de folk MOSICAIRES visitará el museo el próximo domingo 25 de octubre, a las 17 horas, para presentar su proyecto: RqR. Músicas sostenibles.

Según explican estos músicos: "desde hace miles de años la música, la naturaleza y el ser humano han estado profundamente relacionados. De hecho, hasta hace muy poco, las músicas tradicionales de todos los lugares estaban íntimamente relacionadas con el ciclo anual de la naturaleza. 
Ante el ritmo vertiginoso de la sociedad actual, el consumismo desmedido y el abandono del medio rural se plantean una hipótesis sobre la que han construido este proyecto: ¿quizá el ser humano dejó de escuchar a la naturaleza y por ese motivo no se da cuenta de su importancia y su fragilidad?. 

Un concierto sorprendente y participativo, dirigido a todos los públicos, intergeneracional, entretenido, interesante, didáctico, reivindicativo, que gira en torno a la música y la naturaleza y también en torno a las famosas 3Rs (reciclaje, reducción del consumo y reutilización): ¡un cóctel muy interesante para re_conectar con la naturaleza!".

Las actividades de octubre en el museo

 

Además de estas actividades que hemos programado para este mes, se puede visitar la exposición temporal sobre la madera de boj, con piezas de Regino Berdún y piezas recopiladas por el etnólogo Ramón Violant i Simorra en los años 40 en el Pirineo aragonés y que, en la actualidad, forman parte de la colección del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo del Ayuntamiento de Barcelona.

Esta exposición se podrá ver hasta el 1 de noviembre en horario del museo: de 10 a 14 y de 16 a 18.30 horas.

Encuentro de artesanos del Pirineo aragonés

 “A menudo se ha hablado de civilización pirenaica, y no sin falta de argumentos; a nosotros, el papel que desempeñaba la madera en la vida cotidiana nos empuja a hablar de una verdadera civilización de la madera”.

Artesanía de Serrablo. J. Garcés, J. Gavín y E. Satué.

   

    El museo ha programado para el próximo sábado 26 de septiembre un Encuentro de artesanos del boj del Pirineo aragonés.

        En todos los Pirineos existe una larga tradición de trabajo de la madera para elaborar piezas domésticas y de uso cotidiano.

Llama la atención la especificidad de las variedades que se utilizaban, cada madera tenía una función concreta y era destinada a un útil concreto.

La madera de boj era la reina porque en ella normalmente se plasmaban las más interesantes decoraciones.

        

Esta jornada está dirigida a artesanos, estudiosos, e interesados en el mundo de la madera de boj.

Su objetivo principal es compartir conocimientos e intercambiar experiencias y buenas prácticas. Un día de convivencia entre territorios diversos y unidos por la civilización de la madera.

A lo largo de la misma, además, los artesanos presentarán una selección de los trabajos que realizan.

Todas las personas interesadas en participar deben inscribirse previamente en el teléfono del museo: 696 268791 o en el correo electrónico: museo@aytosabi.es

        Este encuentro lo hemos querido hacer coincidir con la sanmigalada, momento en que empezada el ciclo agrícola y ganadero en la sociedad tradicional, una fecha señalada en el calendario en la que, por ejemplo, se contrataban a distintos artesanos para todo el año.

        También intervendrán Enrique Satué que nos hablará de Ramón Violant i Simorra y el Viejo Aragón, y Francisco Bolea que lo hará de ¿Artesanía o industria? Los talleres de cucharas de boj de Boltaña y Campo en el siglo XIX.

        Asimismo, se inaugurará una “doble” exposición compuesta por piezas de boj.

Por un lado, gracias a la colaboración del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo, del Ayuntamiento de Barcelona, se van a poder contemplar objetos que recogió en la década de 1940 el etnólogo Ramón Violant i Simorra en distintas estancias por el Pirineo aragonés para el Museo de Industrias y Artes Populares de Barcelona, del que era conservador.

Y por otro lado, se expondrán los fondos del museo, en concreto, las nuevas incorporaciones en boj: piezas realizadas por Regino Berdún.

Regino fue el primer guía del museo, desde 1979 hasta bien entrados los años 80 del pasado siglo.

Procedía de Belarra, en la Guarguera, donde trabajó en el campo y en otras muchas labores hasta los años 70, cuando deja su pueblo.

Fue trabajando en el museo cuando empieza su labor como artesano, primero realizando cucharas y posteriormente, tenedores, cajas de cerillas, llaveros, escudos, etc., en los que destaca su bella ornamentación.

        Todas estas piezas estarán acompañadas por las fotografías que Eugenio Monesma hizo al cucharero Pascual Mairal de Las Almunias de Rodellar y por imágenes de Regino Berdún del archivo fotográfico de este museo.

        Desde el museo queremos agradecer a todas las instituciones y particulares que, de una manera u otra, han hecho posible la realización de este encuentro y la exposición temporal.

En primer lugar, a los artesanos de las distintas comarcas del Alto Aragón que nos van a acompañar, al Museo Etnológico y de Culturas del Mundo, del Ayuntamiento de Barcelona, por hacer posible que esta interesante colección se puede ver en el museo; a Javier Lacasta, por su donación de piezas de Regino Berdún; a Enrique Satué, a Francisco Bolea, a Luis Salesa, a Eugenio Monesma y a la Ciudadela de Jaca-Museo de Miniaturas Militares.

El museo crece: sábana.

Bajo este título hemos comenzado un nuevo programa que pretende dar a conocer las últimas piezas que se van incorporando a la colección del museo a través de donaciones.

Objetos muy diversos que aportan información única sobre la vida cotidiana, las prácticas culturales y sociales, los contextos históricos, etc.; objetos que ayudan a comprender mejor nuestra historia y los aspectos de una sociedad en constante cambio.

Estas contribuciones, realizadas de manera altruista por particulares, ayudan a la preservación del patrimonio cultural y lo ponen al alcance de toda la sociedad.

Las piezas aquí mostradas son fiel reflejo del compromiso y la generosidad de quienes han contribuido a la formación de este gran museo.

Muchas gracias por compartir con todos una parte de vuestra memoria familiar.

    La siguiente pieza que presentamos es una sábana de cáñamo, en la que están bordadas las iniciales AA (Antonio Aso), procedente de Latre.

El lienzo obtenido a partir de la planta de cáñamo fue muy empleado en el Viejo Aragón por ser una fibra que se obtenía de forma casera en todos los hogares en los que se llevaba a cabo el proceso para la obtención de la fibra.

El cáñamo, debido a su gran resistencia, es empleado tradicionalmente en la fabricación de la mayoría de las camisas de hombre y de mujer, de enaguas y en muchos casos de zaragüelles.

La ropa de cama, las sábanas concretamente, eran confeccionadas también con cáñamo hasta que el algodón lo sustituyó a principios del siglo XX, creando piezas más cómodas y fáciles de bordar.

Además de las sábanas, forman parte de la conocida como cama de ropa, el colchón, el cabezal, las mantas y otras prendas textiles.

    
Este tipo de objeto, tradicionalmente creado como parte del ajuar doméstico, fue conservado durante años como elemento de valor simbólico y afectivo, transmitido, en ocasiones, de generación en generación y guardados en muchos casos intactos, sin apenas uso. 

Ajuar se vincula con un conjunto de bienes textiles que acompañaban a la mujer en su paso a otra etapa vital. Esta pieza nos pone en relación con conceptos como la memoria, la intimidad y la transmisión generacional. 

Objetos cargados de significados, donde lo textil se convierte en un archivo vivo de la historia familiar y colectiva. 

Datos de la pieza:

Sábana de cáñamo de Antonio Aso Bara, de Latre, que aportó a su matrimonio con Aquilina Ferrer Grasa en 1965.

Donada por Lourdes Aso Ferrer.

Para saber más:

Latas Alegre, D. (2014): Diccionario histórico-textil. Jacetania y Alto Gállego. Tejidos, indumentarias y complementos en el Viejo Aragón. Zaragoza: Prames.