El arqueólogo Martín Almagro clausura el Ciclo "Luz para el camino"

Este sábado, a las 19 horas, nos visita el arqueólogo Martín Almagro Gorbea, quien impartirá la charla: Ritos y creencias funerarias en la Hispania prerromana, dentro del Ciclo "Luz para el camino".

La conferencia analizará las principales tradiciones rituales funerarias de la Hispania prerromana, a partir de los cuales se interpretan las creencias religiosas sobre el mundo sobrenatural de ultratumba, incluidas las criaturas y fenómenos sobrenaturales relacionados con el Más Allá.

Los ritos funerarios pueden considerarse, probablemente, los más antiguos practicados por el hombre, pues explicar la muerte fue una de las primeras cuestiones planteadas al empezar a ser racional y tener conciencia de sí. El ritual funerario es de larga duración, al estar enraizado en las creencias humanas más profundas. Como todo rito, es un acto religioso simbólico, basado en concepciones míticas que explicaban la forma de comprender el mundo. En consecuencia, los ritos funerarios informan sobre la personalidad del muerto, su género, edad y grupo social…, pero también reflejan las concepciones sobre la muerte y la vida de una sociedad.

Con ayuda de la historia comparada de las religiones, de la rica experiencia del mundo clásico y de las tradiciones etnológicas conservadas en el folklore, se analizarán algunos de los numerosos ritos y creencias de la Hispania prerromana que han perdurado hasta nuestros días y que permiten aproximarnos a la mentalidad ancestral. Estas creencias no se pueden conocer a través de la cultura material que estudia la arqueología, pues este atractivo campo requiere una aproximación interdisciplinar propia de la etnoarqueología.

La conferencia abordará  la relación de ritos arqueológicos con las creencias funerarias y la concepción de la muerte en la cosmovisión indoeuropea como rito de paso al Más Allá. También se analizará cómo concebían a los difuntos en el Otro Mundo y se hará referencia a espíritus y seres míticos del Más Allá y a los modos de entrar en contacto con esos seres y con el Otro Mundo.

Almagro Gorbea, considerado como uno de los más relevantes arqueólogos españoles de la actualidad, está especializado en Protohistoria de la Península Ibérica y Europa Occidental.

Ha sido Catedrático de Arqueología de la Universidad de Valencia y Catedrático de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid.

Posee una amplia experiencia en excavaciones y proyectos arqueológicos y en la difusión del Patrimonio Cultural en museos y en la organización de grandes exposiciones. Su profunda vocación investigadora le ha llevado a publicar más de 900 libros y artículos y a impulsar una gran actividad editorial y de difusión cultural.

III Edición del ciclo: Luz para el camino

El museo ha organizado el III Ciclo de conferencias “Luz para el camino. De criaturas y fenómenos sobrenaturales” para los sábados 31 de octubre y 7 de noviembre, a las 19 horas en ambas ocasiones.

Este ciclo se programa en torno a la noche de ánimas que se celebraba y, aún se sigue celebrando en algunos lugares, la víspera del día de difuntos (2 de noviembre). Una festividad que honra la memoria de los fallecidos y en la que uno de los elementos más característicos son las velas, como las del cartel del ciclo, que se utilizaban para iluminar, para orientar a los difuntos en su camino al “mundo superior” y, también, para alejarles del de los vivos.

Y es que los muertos tienen un carácter ambivalente: por una parte, podían ser beneficiosos para sus descendientes fertilizando los campos, su ganado, la caza y a ellos mismos, proporcionándoles perpetuidad en la descendencia, y otras veces actuaban malévolamente, arrastrándoles a la enfermedad y a la muerte.

Para indagar en la verdadera función y simbología de esta celebración hay que tener en cuenta que, hasta el fin de la sociedad tradicional, se creía que, después de la muerte, los espíritus de los difuntos seguían participando e interfiriendo en el mundo de los vivos.

Para que su intervención sea lo más favorable posible hay que portarse bien con ellos, brindándoles ofrendas en el momento oportuno. Todos los Santos y el día de difuntos están dedicados a aplacar y serenar a los muertos que de otro modo merodearían por las casas en la noche quejándose. Esta festividad permite que se les proporcione ciertas atenciones y los mantienen alejados del mundo de los vivos.

Una visión sobre la muerte y los difuntos muy distinta a la actual, en la que se siente pudor, se disimula y se esconde, no se integra en la vida cotidiana.

Esta celebración, como tantas otras, ha ido evolucionando y transformando a la vez que lo ha hecho la sociedad en general y, así, las creencias y elementos que llevaban asociados en otros tiempos, no muy lejanos, se han ido perdiendo o diluyendo con otros foráneos, como ocurre en la actualidad con Halloween.

Una transformación que nos habla de algunas de las características inherentes a la tradición: que es viva y dinámica, no está fosilizada.

La primera charla, El viaje de difuntos a antepasados, será impartida por Josefina Roma Riu.

Josefina Roma Riu (Barcelona, 1944) es doctora en Antropología por la Universidad de Barcelona, donde ejerció como profesora hasta su jubilación en 2015.

Ha colaborado con museos e instituciones científicas nacionales, y es miembro fundador de los Institutos de Antropología Catalán y Aragonés.

Además, Roma formó parte del consejo asesor del Museo Etnológico de Barcelona y fundó y dirigió el Máster de Museología de la Universidad de Barcelona hasta el año 1998.

Dedicó su investigación al estudio de la religión y la mitología, la cultura popular y la fiesta en el Pirineo aragonés y catalán, como los gozos o las romerías. También estudió las narrativas sobre hadas y brujería, entre otras. Destacó especialmente en el estudio del patrimonio cultural material e inmaterial de Aragón, sobre el que se convirtió en referencia nacional e internacional, y del que sigue investigando y publicando artículos.

La segunda conferencia tendrá lugar el 7 de noviembre y llevará el título: “Ritos y creencias funerarias en la Hispania prerromana” y será impartida por Martín Almagro.

Almagro Gorbea, considerado como uno de los más relevantes arqueólogos españoles de la actualidad, está especializado en Protohistoria de la Península Ibérica y Europa Occidental.

Ha sido Catedrático de Arqueología de la Universidad de Valencia y Catedrático de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid. Premio Alexander von Humboldt; dirigió la Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma del CSIC.

Es Académico de la Academia de Arte e Historia de San Dámaso, Académico Anticuario de la Real Academia de la Historia, Académico de la Real Academia de Doctores de España, Académico de Mérito da Academia Portuguesa da Historia y miembro de otras numerosas instituciones académicas españolas y extranjeras.

Pertenece al Cuerpo Facultativo de Museos, habiendo sido director del Museo Arqueológico de Ibiza y conservador del Departamento de Prehistoria del Museo Arqueológico Nacional, institución que también dirigió.

Posee una amplia experiencia en excavaciones y proyectos arqueológicos y en la difusión del Patrimonio Cultural en museos y en la organización de grandes exposiciones. Su profunda vocación investigadora le ha llevado a publicar más de 900 libros y artículos y a impulsar una gran actividad editorial y de difusión cultural.

Cuando el mundo cambia, un documental para el 28 de octubre

El museo ha programado para el miércoles 28 de octubre, a las 18 horas, la proyección del documental: Cuando el mundo cambia. Evolución de la vida agrícola y ganadera en el valle de Benasque.

Para esta ocasión contaremos con la presencia de sus directores Javier Moreno y Carmen Castán.

Durante cinco mil años las herramientas básicas de la agricultura tradicional han sido las mismas: el arado (de bueyes o de arrastre), los picos, las azadas... De repente, cuando empieza la mecanización, en muy pocos años todo eso va a cambiar.

Este documental aborda, a partir de las entrevistas a once personas del valle de Benasque, los cambios que ha sufrido la vida ganadera y agrícola desde los años cincuenta hasta la actualidad.

“Teníamos que averiguar de qué manera vivía la gente, qué cambios se habían producido... Nos hacía falta información, relatos, historias... que también están, porque las personas que vivieron ese cambio, todavía están con nosotros.

Había que recuperar esas historias.”

Javier Moreno

Documental en patués subtitulado en castellano

“El mundo agrícola y ganadero goza de un léxico en vías de extinción porque ya no se hacen las cargas de hierba, ni bargas, ni garbas, ni tampoco feixinas. No se utilizan las tauletas, ni els picons, ni el soquet, ni tampoco sabe ya casi nadie qué es un carcano. Estamos ante un paraíso de palabras y de utensions perdidos. Y es por ello que nos interesaba conservar y preservar ese léxico y su descripción para futuras generaciones.”

Carmen Castán

Esta proyección tendrá lugar en el Hogar de Mayores-IASS donde sus usuarios, y el resto de las personas que nos quieran acompañar, podrán participar en el coloquio posterior con los directores.

Desde el museo queremos agradecer a este centro su colaboración para esta actividad

El museo crece: plato petitorio o limosnero

Plato circular de base plana con pie recto, cuello alto cóncavo con gallones rehundidos y labio plano exvasado, con tres orificios y sarta de hojas.

El asiento central, un girasol de pétalos, se encuentra demarcado por dos bandas de círculos concéntricos. Presenta la inscripción rodada, en letras góticas: “DER I: IN FRIED GEWART”, que significa: “aquel a quien concede la paz”, y que se repite cuatro veces. 

Otras plegarias comunes eran: “María ayúdanos en el peligro”, “Dios con nosotros” o “Dios da la paz”.

Presenta un agujero central, que sería donde se insertaría una figura de pequeñas dimensiones.

Los platos realizados en azófar o latón se incluyen dentro de un tipo de producción que los franceses denominan dinanderies por la importancia que alcanzó la localidad belga de Dinant en la fabricación y comercio de estas manufacturas durante la Edad Media. 

Tras la conquista en 1466 del condado de Flandes por parte de Felipe III el Bueno, duque de Borgoña, Nuremberg dominará la fabricación de piezas de cobre y latón hasta mediados del siglo XVII. 

Durante más de dos centurias la importante corporación de los rotschmiede (artesanos del cobre) de Nuremberg se hizo prácticamente con el monopolio de la exportación a toda Europa. Incidió en ello, tanto la gran calidad de las aleaciones utilizadas, como la tupida red comercial de distribución organizada por los propios talleres que exhibían con orgullo la marca de su rotschmeister (maestro del cobre) como garantía de calidad contrastada.

Estas piezas llegarán a nuestro país, vía Flandes, por los puertos del Cantábrico entre el último cuarto del siglo XV y primer tercio del siglo XVI. 

Aunque en origen la función de estos platos o bandejas pudiera haber sido decorativa, sin embargo, queda claro el uso litúrgico de los mismos tanto por los inventarios de iglesias como por los motivos religiosos en las representaciones y leyendas que contienen. Así, se mencionan las “bazinicas” para la limosna, las “bacías de azófar” para el bautismo, para recoger los restos de aceite de las lámparas o la cera de las velas, o para ungir a los moribundos con los santos óleos de la extremaunción. 

Esta serie de objetos labrados en latón gozaron de gran fortuna entre la clientela eclesiástica y civil por su gran atractivo y asequible precio. Se utilizaba este metal por la apariencia lujosa que le confería su brillo y color dorado. El hecho de que no fuesen realizados en metales nobles, como el oro y la plata, evitó que fueran objetos de rapiña como otras piezas de los ajuares litúrgicos de las iglesias, ni perecieron fundidos por cambio de gusto o necesidades económicas.

Los temas son recurrentes, incorporando un repertorio iconográfico sencillo y universal que facilitara sus ventas en las ferias y que sirviera para cualquier iglesia, fuera cual fuera su advocación. Predominan los de Adán y Eva, la Anunciación, la Virgen con el Niño, santos en general, etc. Igualmente nos encontramos con platos de tema vegetal, con representaciones de girasoles y capullos de flor.

En el siglo XIX, decoraban las paredes de las casas y palacios de la época.

EL MUSEO CRECE

PLATO PETITORIO O LIMOSNERO

Medidas: 4 cm x 37 cm Ø

Procedencia: Cortillas

Material: latón

Datación: siglo XV-XVI

Donante: Iñaki Garmendia

P               

         

Medidas

 

Música en el museo para el domingo 25

El grupo de folk MOSICAIRES visitará el museo el próximo domingo 25 de octubre, a las 17 horas, para presentar su proyecto: RqR. Músicas sostenibles.

Según explican estos músicos: "desde hace miles de años la música, la naturaleza y el ser humano han estado profundamente relacionados. De hecho, hasta hace muy poco, las músicas tradicionales de todos los lugares estaban íntimamente relacionadas con el ciclo anual de la naturaleza. 
Ante el ritmo vertiginoso de la sociedad actual, el consumismo desmedido y el abandono del medio rural se plantean una hipótesis sobre la que han construido este proyecto: ¿quizá el ser humano dejó de escuchar a la naturaleza y por ese motivo no se da cuenta de su importancia y su fragilidad?. 

Un concierto sorprendente y participativo, dirigido a todos los públicos, intergeneracional, entretenido, interesante, didáctico, reivindicativo, que gira en torno a la música y la naturaleza y también en torno a las famosas 3Rs (reciclaje, reducción del consumo y reutilización): ¡un cóctel muy interesante para re_conectar con la naturaleza!".

Las actividades de octubre en el museo

 

Además de estas actividades que hemos programado para este mes, se puede visitar la exposición temporal sobre la madera de boj, con piezas de Regino Berdún y piezas recopiladas por el etnólogo Ramón Violant i Simorra en los años 40 en el Pirineo aragonés y que, en la actualidad, forman parte de la colección del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo del Ayuntamiento de Barcelona.

Esta exposición se podrá ver hasta el 1 de noviembre en horario del museo: de 10 a 14 y de 16 a 18.30 horas.

Encuentro de artesanos del Pirineo aragonés

 “A menudo se ha hablado de civilización pirenaica, y no sin falta de argumentos; a nosotros, el papel que desempeñaba la madera en la vida cotidiana nos empuja a hablar de una verdadera civilización de la madera”.

Artesanía de Serrablo. J. Garcés, J. Gavín y E. Satué.

   

    El museo ha programado para el próximo sábado 26 de septiembre un Encuentro de artesanos del boj del Pirineo aragonés.

        En todos los Pirineos existe una larga tradición de trabajo de la madera para elaborar piezas domésticas y de uso cotidiano.

Llama la atención la especificidad de las variedades que se utilizaban, cada madera tenía una función concreta y era destinada a un útil concreto.

La madera de boj era la reina porque en ella normalmente se plasmaban las más interesantes decoraciones.

        

Esta jornada está dirigida a artesanos, estudiosos, e interesados en el mundo de la madera de boj.

Su objetivo principal es compartir conocimientos e intercambiar experiencias y buenas prácticas. Un día de convivencia entre territorios diversos y unidos por la civilización de la madera.

A lo largo de la misma, además, los artesanos presentarán una selección de los trabajos que realizan.

Todas las personas interesadas en participar deben inscribirse previamente en el teléfono del museo: 696 268791 o en el correo electrónico: museo@aytosabi.es

        Este encuentro lo hemos querido hacer coincidir con la sanmigalada, momento en que empezada el ciclo agrícola y ganadero en la sociedad tradicional, una fecha señalada en el calendario en la que, por ejemplo, se contrataban a distintos artesanos para todo el año.

        También intervendrán Enrique Satué que nos hablará de Ramón Violant i Simorra y el Viejo Aragón, y Francisco Bolea que lo hará de ¿Artesanía o industria? Los talleres de cucharas de boj de Boltaña y Campo en el siglo XIX.

        Asimismo, se inaugurará una “doble” exposición compuesta por piezas de boj.

Por un lado, gracias a la colaboración del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo, del Ayuntamiento de Barcelona, se van a poder contemplar objetos que recogió en la década de 1940 el etnólogo Ramón Violant i Simorra en distintas estancias por el Pirineo aragonés para el Museo de Industrias y Artes Populares de Barcelona, del que era conservador.

Y por otro lado, se expondrán los fondos del museo, en concreto, las nuevas incorporaciones en boj: piezas realizadas por Regino Berdún.

Regino fue el primer guía del museo, desde 1979 hasta bien entrados los años 80 del pasado siglo.

Procedía de Belarra, en la Guarguera, donde trabajó en el campo y en otras muchas labores hasta los años 70, cuando deja su pueblo.

Fue trabajando en el museo cuando empieza su labor como artesano, primero realizando cucharas y posteriormente, tenedores, cajas de cerillas, llaveros, escudos, etc., en los que destaca su bella ornamentación.

        Todas estas piezas estarán acompañadas por las fotografías que Eugenio Monesma hizo al cucharero Pascual Mairal de Las Almunias de Rodellar y por imágenes de Regino Berdún del archivo fotográfico de este museo.

        Desde el museo queremos agradecer a todas las instituciones y particulares que, de una manera u otra, han hecho posible la realización de este encuentro y la exposición temporal.

En primer lugar, a los artesanos de las distintas comarcas del Alto Aragón que nos van a acompañar, al Museo Etnológico y de Culturas del Mundo, del Ayuntamiento de Barcelona, por hacer posible que esta interesante colección se puede ver en el museo; a Javier Lacasta, por su donación de piezas de Regino Berdún; a Enrique Satué, a Francisco Bolea, a Luis Salesa, a Eugenio Monesma y a la Ciudadela de Jaca-Museo de Miniaturas Militares.

El museo crece: sábana.

Bajo este título hemos comenzado un nuevo programa que pretende dar a conocer las últimas piezas que se van incorporando a la colección del museo a través de donaciones.

Objetos muy diversos que aportan información única sobre la vida cotidiana, las prácticas culturales y sociales, los contextos históricos, etc.; objetos que ayudan a comprender mejor nuestra historia y los aspectos de una sociedad en constante cambio.

Estas contribuciones, realizadas de manera altruista por particulares, ayudan a la preservación del patrimonio cultural y lo ponen al alcance de toda la sociedad.

Las piezas aquí mostradas son fiel reflejo del compromiso y la generosidad de quienes han contribuido a la formación de este gran museo.

Muchas gracias por compartir con todos una parte de vuestra memoria familiar.

    La siguiente pieza que presentamos es una sábana de cáñamo, en la que están bordadas las iniciales AA (Antonio Aso), procedente de Latre.

El lienzo obtenido a partir de la planta de cáñamo fue muy empleado en el Viejo Aragón por ser una fibra que se obtenía de forma casera en todos los hogares en los que se llevaba a cabo el proceso para la obtención de la fibra.

El cáñamo, debido a su gran resistencia, es empleado tradicionalmente en la fabricación de la mayoría de las camisas de hombre y de mujer, de enaguas y en muchos casos de zaragüelles.

La ropa de cama, las sábanas concretamente, eran confeccionadas también con cáñamo hasta que el algodón lo sustituyó a principios del siglo XX, creando piezas más cómodas y fáciles de bordar.

Además de las sábanas, forman parte de la conocida como cama de ropa, el colchón, el cabezal, las mantas y otras prendas textiles.

    
Este tipo de objeto, tradicionalmente creado como parte del ajuar doméstico, fue conservado durante años como elemento de valor simbólico y afectivo, transmitido, en ocasiones, de generación en generación y guardados en muchos casos intactos, sin apenas uso. 

Ajuar se vincula con un conjunto de bienes textiles que acompañaban a la mujer en su paso a otra etapa vital. Esta pieza nos pone en relación con conceptos como la memoria, la intimidad y la transmisión generacional. 

Objetos cargados de significados, donde lo textil se convierte en un archivo vivo de la historia familiar y colectiva. 

Datos de la pieza:

Sábana de cáñamo de Antonio Aso Bara, de Latre, que aportó a su matrimonio con Aquilina Ferrer Grasa en 1965.

Donada por Lourdes Aso Ferrer.

Para saber más:

Latas Alegre, D. (2014): Diccionario histórico-textil. Jacetania y Alto Gállego. Tejidos, indumentarias y complementos en el Viejo Aragón. Zaragoza: Prames. 

Un nuevo documental de ESPIELLO: El tren y la península.

El museo ha programado para el viernes 4 de septiembre, a las 20 horas, la proyección del documental: El tren y la península, de Sky Richards y Andreas Krüger,  dentro del VII Ciclo de Cine Etnográfico con documentales procedentes de ESPIELLO 2026.

La proyección se realizará en la Casa de la Cultura Antonio Durán Gudiol.

El tren y la península es un retrato íntimo de la península de Yucatán, en México, mientras se construye (2020-2023) el polémico megaproyecto ferroviario conocido como “Tren maya". Un viaje cinematográfico a lo largo de la ruta por donde está proyectado el tren que nos lleva en un viaje inmersivo a lo largo y ancho de la península. A través de las fascinantes historias y reflexiones de sus habitantes, el documental expone las consecuencias medioambientales y sociales del modelo de desarrollo impuesto en la región.

Este trabajo recibió el Premio ESPIELLO RECHIRA 2026 y el trofeo al Mejor Trabajo de Investigación.

EL TREN Y LA PENÍNSULA

Sky Richards y Andreas Krüger

México | 2023 | 88’ | 

Este ciclo es posible gracias a la colaboración de ESPIELLO y de la Comarca de Sobrarbe.

El museo crece

Bajo este título comenzamos un nuevo programa que pretende dar a conocer las últimas piezas que se van incorporando a la colección del museo a través de donaciones.

Objetos muy diversos que aportan información única sobre la vida cotidiana, las prácticas culturales y sociales, los contextos históricos, etc.; objetos que ayudan a comprender mejor nuestra historia y los aspectos de una sociedad en constante cambio.

Estas contribuciones, realizadas de manera altruista por particulares, ayudan a la preservación del patrimonio cultural y lo ponen al alcance de toda la sociedad.

Las piezas aquí mostradas son fiel reflejo del compromiso y la generosidad de quienes han contribuido a la formación de este gran museo.

Muchas gracias por compartir con todos una parte de vuestra memoria familiar.

        Este programa comienza con esta colorida cincha, o ceñidor, con las que se aseguraba la carga a la caballería, pasándola por debajo del vientre del animal sin dañarle la piel.

Pincha aquí para leer la explicación.

 

Las ovejas de Úrbez, actividad infantil para el sábado 22 de agosto

El museo ha programado para el sábado 22 de agosto, a las 11 horas, el taller infantil: “Las ovejas de Úrbez”.

El protagonista de esta actividad será el pastoret Úrbez, quien nos enseñará los secretos de su oficio; conoceremos cuáles son las labores del pastor (cuidar de las ovejas, esquilarlas, ordeñarlas, colocarles las esquilas, darles sal…), dónde vive en el campo, qué come, cómo se viste, con qué se entretiene, y cómo se protege de los peligros.

Con tanta explicación a Úrbez se le han perdido las ovejas y habrá que buscar entre todos la manera de juntar de nuevo al rebaño antes de que se dé cuenta el mayoral.

El taller está dirigido a edades comprendidas entre 6 y 12 años; las personas interesadas tendrán que inscribirse previamente enviando un correo electrónico a: museo@aytosabi.es o llamando al teléfono: 696 268791.

Visita leída a la colección del museo, el próximo viernes 7 de agosto

 

El museo ha organizado para el próximo viernes 7 de agosto la visita guiada: Las piezas cuentan.

Esta actividad propone relacionar una selección de piezas de su colección con diversos textos, literarios y no literarios.

Los objetos del museo son especiales y significativos por diferentes razones: su belleza, la técnica con la que se realizaron o su singular significado para las gentes que los crearon. Todos ellos poseen la capacidad de revelarnos algún aspecto fundamental sobre las sociedades que los usaron. En esta visita le ofrecemos la posibilidad de descubrirlos a través de la escritura o, tal vez al revés, conocer una serie de textos gracias a las piezas expuestas.

El hilo conductor es, entonces, la invitación a asomarse a la vida de los objetos a través del texto y es, también, una forma de promoción de la lectura, pues las líneas que se pueden leer y escuchar tal vez motivarán, a muchos visitantes, a seguir investigando por su cuenta sobre dichos autores u obras.

Las piezas escogidas son muy variadas, al igual que los textos, dirigidos a público de distintas edades, de diversa época y autoría: Mª Pilar Benítez, Enrique Satué, Severino Pallaruelo o José María Satué, entre otros.

Esta visita tendrá lugar a las 20 horas.

Inscripción previa en el correo: museo@aytosabi.es o en el teléfono: 696 268791.

El tiempo que permanece, la nueva exposición temporal

Desde el sábado 4 de julio se va a poder visitar en el museo la exposición temporal: El tiempo que permanece, de Roberto L´Hotelleríe López.

Según las propias palabras del artista: “Estamos frente a una exposición hecha de silencios y miradas. Son acuarelas en blanco y negro presentadas en un formato sencillo, casi doméstico.

La acción se sitúa en los años sesenta del pasado siglo, en medio de un tiempo humilde y en el marco de parajes sobrios y aislados en los que la vida parecía llevar otro ritmo.

El tema de fondo es la montaña y sus gentes, pero no vista como un simple paisaje humanizado. En esta muestra no hay interés por representar picos de postal ni montañas épicas. Más bien se trata de un intento ilusionado por descubrir o recordar la montaña vivida, la que se recorre a pie y con paciencia, la que todavía habita en la memoria de los gestos pequeños y que se resiste a desaparecer.

Aquí, cada acuarela guarda un instante, sin poses ni escenas preparadas. Son simples momentos tomados al vuelo, sin aviso: un saludo en la calle, una pausa en el camino, una risa de pillo, un adiós no dicho, el humo de una cocina, la espera de la tarde, una silla vacía… Momentos que nos conmueven: porque nos recuerdan de dónde venimos y con ellos todo aquello que aún merece ser mirado con respeto.

Verán que cada imagen va acompañada de un breve texto. Son unas pocas palabras, las justas para abrir una puerta y permitir que cada uno de ustedes se asome con calma y pueda imaginar y construir el final de cada una de estas historias, si es que lo tiene…

Gracias por su visita y les sugiero que la recorran con calma y atención”.

Roberto L´Hotelleríe López nació en Jaca en 1963, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense y Doctor en educación. Ha sido durante más de tres décadas profesor de educación secundaria hasta su último destino en el IES Ramón y Cajal de Zaragoza. Entre otros, ha expuesto sus obras en el Ayuntamiento de Sabiñánigo, en el Museo Pedagógico de Aragón, en el Palacio de Montemuzo (Zaragoza), Casa de la Cultura de Caspe, etc. Tiene muestra permanente en los ayuntamientos de Jaca y de Artieda, en el Museo, en el Museo de Dibujo Julio Gavín «Castillo de Larrés», en el Centro de Profesores de Huesca y en este museo.

Además de autor de la novela histórica Lobarre (2021), ha ilustrado numerosos libros de carácter didáctico y etnográfico, entre los que destacan los realizados con Enrique Satué (Pedrón, el duende del Museo de Serrablo; Tfarrah el Sáhara desde aquí; Fray Distinto de Somport; Los niños del frente; As crabetas), con Luisa Marco (La guerra  de los abuelos), con Marta Marín (Cuentos de siempre acomodados ta lo cheso), con Rosario Ustariz (Miquetas de l´alma), con Quino Villa (La magia de lo inesperado), con José María Satué (Cuentos del Pirineo oscense) etc. Durante los últimos años, su obra ha sido seleccionada por el Gobierno de Aragón para obsequiar a más de 300 profesores jubilados.

Colabora con la revista El Gurrión dirigida por Mariano Coronas (Labuerda).

La exposición se inaugurará el sábado, 4 de julio a las 19. 30 horas y se podrá contemplar hasta el domingo, 6 de septiembre, en horario del museo:

Por la mañana: de martes a domingo, de 10 a 14 horas

Por las tardes, de miércoles a sábado, de 16 a 18.30 horas

El belsetán, protagonista de un nuevo documental de ESPIELLO

Este viernes, 3 de julio, a las 20 horas, se proyectará el documental: 21.000 palabras (un capezuto e dos collons), de Maxi Campo,  dentro del VII Ciclo de Cine Etnográfico con documentales procedentes de ESPIELLO 2026.

Este documental se ocupa del peculiar trabajo de recuperación del belsetán que Ángel Luis Saludas, pastor vecino de Espierba (valle de Bielsa, Pirineo aragonés) lleva realizando desde hace más de 47 años. 

El belsetán es una variedad del aragonés que se habla en el valle de Bielsa y es la mejor conservada por no haber sufrido apenas la castellanización. Lingüística y estructuralmente es una lengua muy pura. Por contrapartida, hoy únicamente la hablan 15 o 20 personas. El belsetán y el aragonés son, según la UNESCO, lenguas en peligro de extinción. 

¿Por qué Ángel no ha publicado el diccionario? ¿21.000 palabras? ¿Cuál ha sido el método para recopilarlas? ¿Será capaz de terminarlo? 

Además de nuestro protagonista, acompaña la historia su nonagenaria madre Generosa Bernand, su hermano Juan José y el ilustre y casi centenario vecino de Bielsa Jesús Garcés ‘Baitico’, hablante patrimonial más longevo del belsetán con el que Ángel guarda una estrecha relación.

Este trabajo recibió el Premio ESPIELLO PIRINEOS 2026 y trofeo al Mejor Documental de Montaña. (España).

90 minutos de duración

La proyección tendrá lugar en la Casa de Cultura “Antonio Durán Gudiol”.

Este ciclo es posible gracias a la colaboración de ESPIELLO y de la Comarca de Sobrarbe.

Las hilanderas de Panticosa recrearán el proceso tradicional del hilado este sábado 27 de junio

El museo ha programado para este fin de semana, sábado 27 y domingo 28, unas nuevas jornadas de puertas abiertas; se podrá visitar gratuitamente en este horario:

        Sábado 27: de 10 a 14 horas y de 16 a             18,30 horas

        Domingo 28: de 10 a 14 horas.

Además, todas aquellas personas que nos visiten el sábado 27, a partir de las 11 horas, podrán disfrutar de la recreación del proceso tradicional del hilado gracias a la colaboración de Las hilanderas de Panticosa.

La Asociación Flor de Nieve de Panticosa comenzó a recuperar el proceso de la lana a partir de 1997. Hoy en día continúan con esta labor, se reúnen semanalmente en el local de esta asociación para transmitir a todas aquellas personas que quieran aprender esta hermosa tradición, evitando así que se pierda.

El oficio de las hilanderas en Panticosa se remonta siglos atrás, cuando la economía del valle se basaba en la agricultura y la ganadería. En esos tiempos, el invierno traía largas noches y frías jornadas, y las mujeres del pueblo, aprovechando la lana de sus ovejas, realizaban prendas de vestir para toda la familia; encontrando en el hilado una forma de contribuir a la economía familiar.

Las hilanderas escarmenaban, lavaban y cardaban la lana. El proceso de transformación en hilos finos y tejidos era largo y laborioso.

Con ruecas y husos, las mujeres torcían y estiraban la lana hasta obtener un hilo uniforme, que luego se teñía con colores naturales y se tejía en mantas, ropa y otros textiles.

Con la industrialización y la llegada de nuevos tejidos y tecnologías, la práctica del hilado manual fue disminuyendo. 

Gracias a la labor de estas hilanderas, este trabajo no se ha perdido.

Con la tierra en los pies, la película de la semana

 

Este fin de semana no te pierdas CON LA TIERRA EN LOS PIES, en el Auditorio de la Colina de Sabiñánigo.

Con la tierra en los pies es una película que habla sobre el arraigo a la tierra, sobre sus significados y sobre las señas de identidad. Y no hay un lugar donde eso se entienda mejor todo esto que en las zonas rurales.

Con la tierra en los pies rinde homenaje a provincias como la de Huesca que pusieron a disposición de otras zonas, sus bosques, sus ríos, sus jóvenes.  

El sábado 13 de junio a las 19:30 horas, después de la proyección, habrá un coloquio con algunos de las personas que participan como, Óscar latas, Mª Pilar Benítez y Elena Puértolas.

https://www.youtube.com/watch?v=Xzjw3ref9aA

La evolución de la fotografía, la charla del domingo

El museo ha programado para el domingo 14 de junio, a las 19 horas, la conferencia titulada: Historia y evolución de la fotografía a través de la cámara, que será impartida por José Luís Mur Vidaller.

En ella comentará, entre otros contenidos, las imágenes que forman parte de la exposición que se puede visitar actualmente en el museo y que lleva por título: Los romeros de santa Orosia y sus fotógrafos.

24 fotografías de los hermanos Cadier, Gil Marraco, Compairé, de las Heras y Javier Ara.
Un recorrido por la historia de la fotografía desde principios hasta las últimas décadas del siglo XX.

Mur Vidaller es figura clave del coleccionismo fotográfico y musical en España.

En los años setenta inició su actividad en el Rastro madrileño con un pequeño puesto de compraventa donde empezó a adquirir algunas piezas que poco a poco empezarían a formar parte de una colección que crecería hasta levantar la mayor tienda especializada en fotografía de Europa, Fotocasión.

Allí reúne más de seis mil cámaras fotográficas y una importante colección documental sobre la historia visual de España en las últimas décadas. 

Oriundo de Labuerda, es propietario del Museo de Ingenios Musicales, un singular espacio instalado en un edificio del siglo XVI que alberga parte de la conocida Colección Mur y propone un viaje por la historia de la grabación y reproducción del sonido.

Taller de jabón en Sardas

    

Para este sábado, 13 de junio, hemos preparado el taller de elaboración de jabón: Donde el agua guarda memoria en el Centro Social de Sardas y en su lavadero.

Los antiguos lavaderos de los pueblos son espacios cargados de historia que hoy han quedado casi olvidados. Eran espacios no solo dedicados a lavar la ropa, sino que también eran espacios de encuentro donde se compartían historias, saberes y experiencias cotidianas. 

Este taller quiere rendir homenaje a esos espacios y a las mujeres que lo habitaron, recuperando su dimensión humana y social.

Desde ese contexto de memoria y tradición, nos adentraremos en la experiencia práctica de la elaboración de jabón artesanal. A diferencia del jabón que antiguamente se hacía para lavar la ropa, en este caso trabajaremos con aceites vegetales limpios y ecológicos a los que añadiremos diferentes aromas y colores naturales para crear jabones destinados al cuidado del cuerpo. Cada participante elaborará su propio jabón y podrá llevárselo al finalizar.

El taller no solo transmite una técnica artesanal y sostenible, sino que crea un puente entre pasado y presente, conectando a las personas con el patrimonio, las tradiciones y los saberes transmitidos de generación en generación.

El taller será dirigido por a cargo de Paula Cano-ABABOL. Naturaleza y Educación Ambiental.

20 plazas (para personas mayores de 16 años); inscripción previa en el teléfono del museo: 696 628791 o en el correo: museo@aytosabi.es

proyecciones de documentales de ESPIELLO

Este sábado, 6 de junio, a las 20 horas, proyectaremos dos de los documentales ganadores de la presente edición de ESPIELLO.

Se trata de: 

La fuerza del silencio, de Samuel Vela Pérez (Premio ESPIELLO 2026 al Mejor Documental Etnográfico) 

Un trabajo que se centra en la región del Tigray (Etiopía) y sigue la vida de Letebirhan, una joven de 17 años, de  cuya vida fue fracturada por la guerra. Secuestrada, víctima de violencia sexual y abandonada con un hijo fruto del trauma. Ella enfrenta el rechazo de su comunidad y familia. Su supervivencia no sólo depende del pan que hornea para vivir, sino de un ritual ancestral: la ceremonia del café, donde mujeres como ella convierten el silencio en un acto de resistencia y sororidad.

 Duración: 20´

y Los cayucos de Kayar, de Álvaro Hernández Blanco (Premio ESPIELLO ARAGÓN TV 2026) 

Tras 15 años en España como inmigrante, Thimbo visita su pueblo pesquero senegalés, donde le embargan sensaciones encontradas de nostalgia y desarraigo, añoranza y despecho.

Además, lidia con la peligrosa influencia que ejerce sobre los jóvenes del pueblo, que lo ven como un ejemplo a seguir y buscan emularlo con un peligrosísimo viaje en patera.

Duración: 30´

    Estas proyecciones se enmarcan dentro del VII Ciclo de Cine Etnográfico, que se realiza gracias a la colaboración de ESPIELLO, El Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, y la Comarca de Sobrarbe.

El viernes, charla sobre las cofradías

El museo ha programado para el viernes 5 de junio, a las 20 horas, la conferencia titulada: Cofradías en esta parte del Pirineo y piedad popular, por Ricardo Mur Saura.

Las cofradías son asociaciones de fieles católicos dedicadas al culto y la caridad, clasificándose principalmente en sacramentales (adoración eucarística), de penitencia (procesiones de Semana Santa) y de gloria (culto a santos o advocaciones marianas). Estas instituciones, muchas veces históricas, también pueden ser de oficios, asistenciales o mixtas, enfocándose en la devoción, la piedad cristiana y la ayuda mutua. 

En esta zona del Pirineo podemos contar, refiriéndonos siempre a la diócesis de Jaca, con unas 70, entre cofradías y hermandades.

El sacerdote y escritor Ricardo Mur, delegado de Medios de la Diócesis de Jaca, ha publicado otros libros, como: O mundo de ro ninón... en Panticosa; Geografía del voto a San lndalecio; En torno a la Virgen de la Cueva; Detrás de Uruel. Por los pueblos de Mosen Benito; Con o palo y o ropón; Viaje al fin del mundo: un recorrido en el espacio y en el tiempo por la cabecera del Río Asabón; Pirineos. Montañas Profundas o Pirineo adentro.

Esta charla se enmarca dentro de la programación en torno a la exposición temporal: “Los romeros de santa Orosia y sus fotógrafos”, que se podrá visitar en el museo hasta el 25 de junio.

Los romeros de santa Orosia y sus fotógrafos, una nueva exposición temporal.

El pasado sábado, 30 de mayo, se inauguró la exposición temporal: Los romeros de santa Orosia y sus fotógrafos, que surge de la colaboración entre el Museo Diocesano de Jaca y el Museo Ángel Orensanz y Artes de Serrablo, del Ayuntamiento de Sabiñánigo.

Se trata de una muestra de imágenes realizadas en distintos momentos del siglo XX en las que los protagonistas son los romeros. Figura fundamental dentro de los ritos orosianos, desde siempre han atraído la atención de los visitantes y fotógrafos que se acercaban a Jaca y a Yebra. Prueba de ello es su presencia en los más destacados reportajes fotográficos sobre estos ritos que se conservan desde el inicio del siglo pasado.

Para esta exposición se han seleccionado fotografías de los hermanos Cadier, de Ricardo Compairé, Joaquín Gil Marraco, Francisco de las Heras y Javier Ara.

Además, se exponen piezas relevantes en el culto a esta santa y que han sido cedidas por la Hermandad de romeros de la Cabeza de santa Orosia de Yebra de Basa y la Real Cofradía de santa Orosia de Jaca.

Esta exposición ha sido posible gracias a estas hermandades, así como a Foto Peñarroya, a la Asociación Historia y Patrimonio Protestantes de los Países del Adour (H3PA), a la Fototeca de la Diputación Provincial de Huesca y a Javier Ara.

A todos ellos nuestro agradecimiento.

    Sirva este trabajo como homenaje a Graciano Lacasta y a Enrique Deito, de la Cofradía de santa Orosia de Yebra de Basa y Romero Mayor de la Real Cofradía de santa Orosia de Jaca respectivamente. Recientemente fallecidos, han sido ambas figuras fundamentales en el mantenimiento de las diferentes romerías y procesiones, siempre desde el respeto a la tradición y fomentando como principal objetivo la devoción a nuestra patrona santa Orosia.

Esta exposición se podrá visitar en el Museo Ángel Orensanz y Artes de Serrablo del 30 de mayo al 25 de junio y en el Museo Diocesano de Jaca, del 28 de junio al 26 de julio. 

Programación para el Día de los Museos

Desde 1977, el Consejo Internacional de Museos fijó el 18 de mayo como el Día Internacional de los Museos, representando un momento único para la comunidad museística internacional.

El objetivo de este día es concienciar sobre el hecho de que los museos son un medio importante de intercambio cultural, enriquecimiento de las culturas y desarrollo del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos.

Este año se celebra bajo el tema «Museos uniendo un mundo dividido» y destaca el potencial de los museos para actuar como puentes entre las divisiones culturales, sociales y geopolíticas, fomentando el diálogo, el entendimiento y la paz dentro y entre las comunidades de todo el mundo. Los museos no borran las diferencias, sino que crean las condiciones para que estas se comprendan y se traten con respeto: salvaguardando el patrimonio y la memoria, ofreciendo aprendizaje y reflexión, y proporcionando espacios acogedores donde se pueden escuchar voces diversas. Abiertos y accesibles, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad.

Para este año, el museo ha programado las siguientes actividades:

Sábado 16 y domingo 17: jornadas de puertas abiertas

                    Horario sábado: de 10 a 14 y de 16 a 18. 30 horas

                    Horario domingo: de 10 a 14 horas

Lunes 18 de mayo, a las 19.30 horas, 

Conferencia titulada: Los primeros cartógrafos: Mapas paleolíticos de 30.000 años, a cargo de Pilar Utrilla Miranda, catedrática emérita de Prehistoria de la Universidad de Zaragoza.

Son varios y muy claros los ejemplos paleolíticos que nos demuestran el conocimiento del espacio que tenían los primeros cazadores-recolectores y la necesidad de dejar “por escrito” estos mapas.

Representaciones de estos mapas se encuentran en el arte rupestre parietal como en el arte mueble. Son mapas a nivel macroespacial, semimicro o microespacial que reproducen el paisaje y los caminos naturales, bien de una provincia entera bien del entorno que rodea a una cueva, con detalles muy precisos de los accidentes naturales.

El martes 19, a las 19.30 horas, en la Casa de Cultura Antonio Durán Gudiol 

Se proyectará el documental: Érase una vez Lucien Briet, el último trabajo de Eduardo de la Cruz.

Se trata de una película documental sobre los viajes que, a finales del siglo XIX y principios del XX, Lucien Briet, fotógrafo, escritor y explorador, hizo por el Pirineo y las Sierras aragonesas realizando unas 1.650 fotografías (placas de cristal). Todo este bagaje fotográfico junto a numerosas cartas y publicaciones, constituyen una serie de documentos indispensable para comprender la historia de nuestros ancestros en el Alto Aragón.

Pero ¿quién era realmente Lucien Briel? Tras una larga y exhaustiva investigación sobre su vida, en ambas vertientes del Pirineo, con escritos y nuevos documentos hallados, comprendemos con mayor fidelidad la personalidad de “Don Luciano”.

Mirar viendo II, el nuevo libro de García Omedes.

 

El próximo lunes, 27 de abril, a las 19.30 horas se presentará en el museo el libro: Algunos detalles del Románico. Mirar viendo II, a cargo de su autor: Antonio García Omedes.

En su último trabajo, que surge como una evolución natural del primero, García Omedes sale de Aragón y recorre una treintena de enclaves del Camino de Santiago, a lo largo de siete comunidades autónomas, con una mirada de divulgación del patrimonio, observación minuciosa y una amplia colección fotográfica.

Lejos de plantear un tratado exhaustivo, su intención ha sido ofrecer una pequeña reseña de cada lugar y, sobre todo, destacar aquellos detalles que le han impresionado, con el objetivo de que el lector y visitante pueda descubrir sobre el terreno ese detalle que se pasa desapercibido habitualmente y que se señala en el libro.

El resultado es un recorrido por elementos poco conocidos del románico, donde lo anecdótico y lo simbólico adquieren protagonismo

Entre la bibliografía de García Omedes destaca: Mirar viendo; Castillo de Loarre. Dos miradas con un siglo de diferencia; En el principio fue Jaca. Todos ellos, como este que nos ocupa, editados por PRAMES.

La trayectoria profesional de Antonio García Omedes ha estado vinculada a la medicina. Ha sido cirujano en el Hospital General Universitario San Jorge de Huesca entre 1979 y 2021, y fue su director médico durante tres años. También ha sido profesor de la Universidad de Zaragoza.

Su pasión personal ha sido el arte románico. En 2002 creó la web romanicoaragones.com, que suma ya más de 35 millones de páginas consultadas y que en la actualidad cuenta con más de 60.000 fotografías, principalmente del románico aragonés. Autor de numerosos artículos y libros de investigación, miembro de la Academia de San Luis, su archivo personal supera el millón de imágenes.

Presentación de la novela: Luna de la rosa

 

El próximo 25 de abril, a las 19 horas, se presenta en el museo la novela: Luna de la rosa, a cargo de su autor: Rubén Blasco Piracés.

Los Jánobas son una familia de herreros bien posicionada en el Reino de Aragón del 1104 gracias a los secretos del acero que Gabriel trajo de oriente. Laudia cae en una enfermedad que enseguida es demonizada por el pueblo de Quinto. Robin, el hijo mayor, parte al Pirineo sin permiso de Rodrigo, su padre, en busca del Santo Grial para curarla; así vivirá en persona muchos de las leyendas que le contaba su abuelo Gabriel. Por otro lado, Alrot, el guardián del castillo, amigo de la infancia y ahora enemigo de Rodrigo, aprovechará para vengarse por haberle quitado a Laudia siendo adolescentes. No dudará en usar al abad y al propio rey como peones para acabar con el favor de la familia y quedarse con Laudia. Rodrigo tratará de lidiar con la herrería, la enfermedad de Laudia, el rechazo del pueblo y las maquinaciones de Alrot. Descubrirá que su familia es objeto de una conspiración que llega hasta el abad, en la que Alrot es otra marioneta de su santidad para conseguir sus oscuros propósitos.

Rubén Blasco Piracés es nacido en Huesca. Desde pequeño le interesó la lectura y la creación de historias, así como los deportes de naturaleza y montaña. Subcampeón de España de taekwondo. Presidente de la Asociación Española de tricking. Piloto de ala delta.

Es licenciado en electrónica y en música, especialidad violín. Vivió en Gandía, luego en el Pirineo y desde 2019 vive en Madrid como escritor e ingeniero.
Colabora con el Diario del Altoaragón desde 2013, donde ha publicado numerosos artículos y citas relacionadas con la astronomía todos los días.
Se licenció en el Máster de Narrativa de la Escuela de Escritores y desde entonces tiene dos relatos publicados en la revista digital La Rompedora y dos novelas, Luna de la Rosa y ¿Martina? con Aliar ediciones. También realizó la primera traducción al español de la biografía de Galileo Galilei escrita por Vincenzo Viviani en 1674.

Un taller sobre tejeduría para celebrar los Días Europeos de la Artesanía.

Coincidiendo con los Días Europeos de la Artesanía que se celebran en nuestro país del 7 al 12 de abril, el museo ha programado el taller TEJEMANEJE, a cargo de Fátima Rodríguez de Peñaranda, para el sábado 11 de abril a las 12 horas.

Se trata de un taller práctico, de dos horas de duración, en el que se enseñaran las nociones básicas para utilizar un telar de bajo lizo: aprenderemos a preparar un proyecto y a tejer los ligamentos fundamentales.

No es necesario tener conocimientos previos.

Los interesados deben realizar la inscripción previa en teléfono: 696 268791 o en el correo del museo: museo@aytosabi.es 

Se trata de una actividad gratuita, dirigida para todas las edades.

Fátima Rodríguez de Peñaranda es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Madrid, y se especializó en Pintura. Con el paso del tiempo las telas fueron ocupando el espacio de los pinceles. De los tintes con batik pasó a los collages con telas cosidas y pintadas; luego llegó la serigrafía. La estampación en tela y sus diseños dejaron paso a la tejeduría tradicional, con la que actualmente realiza su obra.

Durante muchos años, ha sido docente de las Artes Plásticas y el diseño en las Escuelas de Artes y Oficios.

El horario del museo en Semana Santa

 

El trabajo del boj en Sobrarbe, este sábado en el museo

 

Este sábado presentamos el nuevo trabajo de Marta Puyol y Francisco Bolea: La artesanía del boj en Sobrarbe.

El boj es un arbusto muy abundante en Sobrarbe cuya madera reúne una serie de cualidades como la dureza y la resistencia, la impermeabilidad y una apreciable suavidad al tacto, que la hicieron idónea para la realización de pequeños objetos de uso cotidiano en la sociedad tradicional: utensilios de cocina, útiles de costura, piezas destinadas a distintas actividades ganaderas y agrícolas.

Si bien desconocemos los orígenes de esta artesanía, en este estudio se documenta su práctica en Sobrarbe a partir de 1764 y se reconstruye su historia durante los últimos 250 años. Fueron muchas las personas que realizaron en esta comarca objetos de boj. Por un lado, tanto pastores y ganaderos como agricultores, elaboraron los utensilios que precisaban para solucionar sus necesidades; por otro, artesanos profesionales que realizaron útiles de boj para su venta en numerosos lugares e incluso una empresa radicada en Boltaña desde 1865 que revolucionó el sector artesano.

Sin embargo, conforme nos acercamos a la actualidad comprobamos cómo la llegada de productos industriales provocó la desaparición de la mayor parte de los profesionales dedicados a esta actividad. Hoy queda en Sobrarbe un número muy escaso de artesanos, de un gran nivel técnico que, sin embargo, no puede ocultar las debilidades de un sector cuya supervivencia parece amenazada y requiere la aplicación de estrategias que posibiliten su continuidad y faciliten su adaptación a las necesidades de la sociedad actual.

Marta Puyol Ibort es licenciada en Historia del Arte, trabaja desde una perspectiva interdisciplinar en la documentación y difusión del patrimonio y difusión del patrimonio cultural y su labor ha estado durante algunos años muy vinculada a diversos museos. 

En relación con la comarca de Sobrarbe, junto con Francisco Bolea, ha realizado  inventarios de patrimonio arquitectónico y estudios sobre arquitectura popular, ha desarrollado tareas de catalogación, diseño expositivo y elaboración de exposiciones temporales en los museos de Abizanda, Aínsa y Bielsa y cuenta con varias publicaciones: Sobrarbe y Ribagorza, Arquitectura popular y entorno construido y Los aventadores del Sobrarbe meridional, así como los catálogos de las exposiciones Franceses en Sobrarbe. Un turismo diferente. Fotografías de Jean Bepmale 1903-1913 y Arquitectura popular de Sobrarbe, celebradas en la torre atalaya de Abizanda.

Francisco Bolea, licenciado en Historia del Arte, es técnico de Patrimonio Cultural de la Diputación Provincial de Huesca y desde hace más de dos décadas es responsable de la coordinación del Sistema de Información del Patrimonio Cultural Aragonés (SIPCA). Asimismo, es director de la Colección Perfil. Guías de Patrimonio Cultural Altoaragonés, editada por el Instituto de Estudios Altoaragoneses.